MUSICOTERAPIA

MUSICOTERAPIA
ACORDES MUSICAIS
Por Beatriz García Cardona
O conhecido efeito Mozart, a musicoterapia e outros estudos sobre o assunto apontam para reafirmar o poder de cura da música.

O uso da música como via terapêutica é tão antiga quanto o próprio homem. Já nos papiros médicos egípciso de 1500 AC há evidências do seu valor no tratamento de questões relacionadas com a fertilidade feminina.

Mas foram os gregos que consideravam a música com abordagem científica, quando usada como agente terapêutico. Na verdade Pitágoras, filósofo grego, recomendava cantar e tocar instrumentos musicais todos os dias para remover do organismo emoções prejudiciais, tais como ansiedade, medo e raiva.

Não é nenhuma novidade que a música cura, mas em nossa cultura ocidental testes de laboratório são necessários para reconhecer que seu poder é realmente eficaz.

O Efeito Mozart

No início dos anos 90 um estudo realizado pela psicóloga Frances Rauscher e Gordon Shaw, neurobiólogo da Universidade da Califórnia, EUA, trouxe à luz na revista Nature, o que seria o início da polêmica teoria conhecida como o Efeito Mozart: 36 alunos ouviram a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior, de Wolfgang Amadeus Mozart durante 15 minutos; imediatamente após foram submetidos a testes para avaliar seu raciocínio espaço/temporal.

Outros dois grupos realizaram testes idênticos com a única diferença de um dos grupos ter passado o mesmo tempo ouvindo musicas de relaxamento e o outro ter ficado em absoluto silêncio.

Curiosamente, a pontuação ( traduzida para a escala de avaliação de QI) resultaram ser de oito a nove pontos superiores depois de ouvir Mozart, em comparação com outras situações. Esta conclusão foi muito breve, mas suficientemente importante para não ser indiferente a qualquer pesquisador.

Um par de anos mais tarde, Rauscher e Shaw indagaram ainda mais sobre a base neurológica do aumento da capacidade de raciocínio, testes de inteligência espacial. Desta vez, para 79 jovens projetaram 16 figuras de papel dobrado de diversas formas. Cada projeção durou um minuto e eles tinham que adivinhar qual a forma que estes números teriam quando fossem abertos.

Durante 15 dias, um grupo escutou a sonata de Mozart, outro grupo fez o teste em silêncio e um terceiro ouvido uma mistura de outros compositores. Os resultados foram que o grupo de Mozart poderia prever 62%, enquanto o percentual do grupo de silêncio foi de 14 e 11 no grupo de sons misturados.

A polêmica estava lançada: vários pesquisadores tentaram reproduzir aquele efeito, sem sucesso; outros foram capazes de verificar os resultados positivos, aumentando assim o interesse no impacto da música do célebre compositor sobre o cérebro humano. Atualmente não há dúvida de que o efeito Mozart existe, ainda que limitado ao raciocínio espaço/temporal.

Medicina recuperativa

Até o final do século XIX o músico e educador austríaco Emile Jaques Dalcroze, desenvolveu um método para aprender e vivenciar a música através do movimento. Ele argumentou que o corpo humano é capaz de ser efetivamente educado sob o impulso da música. Tornou-se assim o precursor da musicoterapia como um método alternativo para o tratamento de várias doenças.

Esta prática é o uso terapêutico da música e / ou seus elementos por um profissional qualificado com um paciente ou grupo, em um processo destinado a facilitar e promover comunicação, aprendizagem, expressão, movimento, ou outros objetivos terapêuticos relevantes a fim de proporcionar o equilibrio físico, mental, social ou cognitiva. O que se busca é restaurar as funções do indivíduo para alcançar uma melhor organização intra e interpessoal para assim melhorar sua qualidade de vida.

Como a Música Cura

A influência positiva da musicoterapia é uma questão complexa, influenciada pela estrutura e funções do sistema nervoso central e sistema nervoso autônomo, as glândulas endócrinas e órgãos internos. Tudo isso é combinado em uma combinação complicada, com a obra musical, com sua melodia, harmonia, ritmo, timbre e a disposição psíquica particular de cada paciente.

A música, de acordo com as características mencionadas, pode mover ou bloquear a sensibilidade emocional da pessoa, sua memória, imaginação e suas representações mentais.

O terapeuta que utiliza a música como um método de tratamento deve saber exatamente quando e como fortalecer ou enfraquecer, segundo seja necessário, essas qualidades inerentes ao ser.

Certos padrões sonoros, por si só, podem gerar ondas cerebrais alfa. Quando se ouve uma música, o corpo tende a seguir o ritmo. Não há necessidade de uma profunda concentração sobre o que está acontecendo, mas devem ocorrer em uma sintonia ritimada e automática.

Assim, o efeito da música vai se transformar em um tipo de massagem sônica que ajuda a eliminar o estresse, causado pela vida cotidiana carregada de stress e ansiedade.

A musicoterapia pertence à medicina de recuperação e é indicada para estresse, problemas de socialização, bem como distúrbios físicos, mentais, emocionais, e serve como um regulador dos estados de humor.

BUSQUE SUA MELODIA 

 Para cada problema de saúde, há peças clássicas Terapêuticas:

INSÔNIA:
 Nocturnos de Chopin (op. 9 No. 3; op. 15 No. 22; op. 32 n 1; op. 62 No. 1)
http://www.4shared.com/audio/VFTB4mtn/Chopin-Nocturnes_Op9_No_2_in_E.htm 

http://www.4shared.com/audio/YqcOWbrA/Chopin_Nocturne_Op_9-_No_3_in_.htm


Preludio para la siesta de un Fauno,
http://www.4shared.com/audio/npXfOTWv/Debussy_Prlude__laprs-midi_dun.htm


Debussy Canon en Re, Pachebel.
http://www.4shared.com/audio/EWUnIaUc/Pachebel_-_Canon_For_Three_Vio.htm
 
HIPERTENSÃO:
 vivaldi- as quatros estações - primavera
http://www.4shared.com/audio/aTZCThu7/vivaldi-_as_quatros_estaes_-_p.htm


Antonio Vivaldi - The Four Seasons - Autumnhttp://www.4shared.com/audio/mAH1zKsf/Antonio_Vivaldi_-_The_Four_Sea.htm


Vivaldi - Four Seasons - Winterhttp://www.4shared.com/audio/tyFg0ESS/Vivaldi_-_Four_Seasons_-_Winte.htm


vivaldi - summer
http://www.4shared.com/audio/RSn1K6UO/vivaldi_-_summer.htm


Serenata No. 13 en Sol Mayor, Mozart.
http://www.4shared.com/audio/PDsfJ1rx/Mozart_Greatest_Hits_01-_Seren.htm


DEPRESSÃO:
Concierto para piano No. 3, Rachmaninov.http://www.4shared.com/audio/u74i2svP/Rachmaninov_Piano_Concerto_3__.htm


Música acuática, Haendel.
http://www.4shared.com/audio/29CXNPSv/haendel_-_musica_acuatica___cl.htm


Concierto para violín, Beethoven,http://www.4shared.com/audio/_IRzWWMl/Beethoven_-_Violin_Concerto.htm


Sinfonía n 8, Dvorak.
http://www.4shared.com/audio/KxHK_YNT/06_Symphony_No_8_in_G_major_op.htm 
http://www.4shared.com/file/_DHpGGZf/Dvorak_-_Sinfona_No8_-_Kubelik.htm



ANSIEDADE:
 Concierto de Aranjuez, Rodrigo.

Las cuatro estaciones, Vivaldi:

vivaldi- as quatros estações - primaverahttp://www.4shared.com/audio/aTZCThu7/vivaldi-_as_quatros_estaes_-_p.htm


Antonio Vivaldi - The Four Seasons - Autumn
http://www.4shared.com/audio/mAH1zKsf/Antonio_Vivaldi_-_The_Four_Sea.htm


Vivaldi - Four Seasons - Winter
http://www.4shared.com/audio/tyFg0ESS/Vivaldi_-_Four_Seasons_-_Winte.htm


vivaldi - summerhttp://www.4shared.com/audio/RSn1K6UO/vivaldi_-_summer.htm


DOR DE CABEÇA:
Sonho de Amor - Listz.


Serenata, Schubert.http://www.4shared.com/audio/g0gaZePm/Serenade__Schubert_.htm


Himno al Sol, Rimsky-Korsakov.
http://www.4shared.com/file/gRH9_R75/17_Rimsky-Korsakov_Hymn_to_the.htm 
http://www.4shared.com/file/Q6nQDIBJ/KREISLER_Hymn_to_the_Sun_Rimsk.htm


DOR DE ESTÔMAGO:
Música para la Mesa, Telemann.

Concierto de Arpa, Haendel.http://www.4shared.com/audio/du_aXPJB/Haendel_-_Harp_Concerto_in_B_f.htm


Concierto de oboe, Vivaldi.
http://www.4shared.com/file/z50O1TWC/Vivaldi_-_Oboe_Concerto_in_D_m.htm 
http://www.4shared.com/audio/278W2n6B/08_-_Antonio_Vivaldi_-_Concert.htm


ENERGÉTICAS:

La suite Karelia, Sibelius.http://www.4shared.com/audio/2k5tqKJc/Arcngel_Miguel_y_sus_Legiones_.htm

Serenata de Cuerdas (op. 48), Tschaikovsky.

Obertura de Guillermo Tell, Rossini.http://www.4shared.com/audio/FVHz-XqF/Rossini_-_William_Tell_-_Overt.htm


"Se eu fosse um ditador, obrigaria cada pessoa, entre os 4 e 80 anos, a escutar Mozart por no mínimo 15 minutos todos os dias, durante 5 anos" 
Sir Thomas Beecham
(músico-diretor inglês: 1879-1961)

"A música é o coração da Vida. Através dela fala o amor. Sem ela não há bem possivel e com ela tudo é harmonioso" 
Franz Liszt
(pianista e compositor austríaco de origem húngara - 1811-1886)

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(Tradução livre para o português: Stela Lecocq http://stelalecocq.blogspot.com/ )
http://stelalecocq.blogspot.com/

Fonte:
http://claudiovelasco.ning.com/profiles/blog/show?id=2852652%3ABlogPost%3A467675&xgs=1&xg_source=msg_share_post

SEM PALAVRAS!!!

Olha gente, que lindinhos!!!!!

RELATÓRIO DE PROJETO

Escola Estadual Dr. Gerson de Faria Pereira

Alto Paraiso de Goiás-GO

RELATÓRIO

PROJETO INTEGRADO

DE APRENDIZAGEM

Título:

A UTILIZAÇÃO DO LABORATÓRIO DE INFORMÁTICA

NAS AULAS DE MÚSICA

Professoras:

Adelicia Dias da Silva

Marilene Cardoso de Almeida

Nildene A. Costa Ferreira

APRESENTAÇÃO:

O presente Projeto Integrado de Aprendizagem, intitulado: “A UTILIZAÇÃO DO LABORATÓRIO DE INFORMÁTICA NAS AULAS DE MÚSICA”, Pretendeu oferecer aos alunos da 6ª à 9ª Série do Ensino Fundamental, da Escola estadual Dr. Gerson de faria Pereira, da cidade de Alto Paraiso de Goiás-GO, a oportunidade de utilizar o Laboratório de Informática para pesquisar assuntos referentes à disciplina de música, bem como oferecer aos alunos a oportunidade de usufruir dos recursos audio-visuais disponíveis no laboratório. O Projeto contou com a colaboração das professoras dinamizadoras do Laboratório de informática: Marilene Cardoso de Almeida e Nildene A. Costa Ferreira, juntamente com a professora regente de turma Adelicia Dias da Silva.

DESENVOLVIMENTO:

Durante o 2º Bimestre de 2011 (meses de maio e junho) os alunos estiveram no Laboratório pesquisando sobre gêneros musicais. Cada aluno escolheu um gênero de sua preferencia e buscou informações na Internet. O material encontrado foi lido e resumido e posteriormente digitado no próprio Laboratório de Informática, sob a orientação da professora e dinamizadoras do Laboratório. Foram também escolhidos pelos alunos alguns vídeos no Youtube para publicação no blog dos alunos, juntamente com o resumo feito por eles.

O trabalho foi publicado no blog dos alunos (http://musicagersondefaria.blogspot.com/) onde está sendo visitado pelos mesmos para apreciá-lo e fazer suas postagens dando suas opiniões e observações.

RESULTADOS:

Os resultados do trabalho feito pelos alunos podem ser considerados muito bons, uma vez que cumpriu com os objetivos do Projeto. Os alunos se envolveram nas atividades com muito empenho e conseguiram realizar a pesquisa solicitada satisfatoriamente. Além da pesquisa teórica, onde cada gênero pesquisado foi resumido em suas informações principais, foram encontrados também muitos vídeos que estão publicados no blog para ilustração dos mesmos.

O trabalho possibilitou a muitos alunos que nunca haviam tido a oportunidade de acessar a Internet a oportunidade de entrar em contato com este maravilhoso instrumento de pesquisa. Muitos também nunca haviam digitado um trabalho no computador e puderam ter essa interessante experiência.

Pelo que se pode observar em suas postagens, os alunos apreciaram bastante esta forma de trabalhar os conteúdos propostos, por ter sido um método diversificado de seu dia-a-dia da sala de aula, saindo da rotina a que estão acostumados.

AVALIAÇÃO:

Considerando a utilização das TICs na educação, considero totalmente positivo esta experiencia com os alunos, pois comprovou que o trabalho a partir das múltiplas linguagem enriquece o entendimento dos alunos, incentivando e dinamizando seu aprendizado. Tanto os recursos de edição de textos e imagens quanto os recursos audio-visuais, disponíveis no Laboratório de Informática de nossa escola, podem oferecer aos alunos um mundo totalmente novo de encanto e magia. Ao mesmo tempo pode oferecer conteúdos diversificados ao proporcionar-lhes uma viajem ao mundo através da Internet, conteúdos estes sempre ricamente ilustrados e exemplificados, o que quebra a rotina de seus livros didáticos utilizados em sala de aula.

Portanto a avaliação do Projeto, no meu entender, foi totalmente positivo e digno de ser repetido em outros momentos do ano letivo.

REFERÊNCIAS:

RAMOS, Edla Maria Faust. Introdução à educação Digital/Edla Maria Faust Ramos, Monica Carapeços Arriada, Leda Maria Rangearo Fiorentini. – 2.ed.– Brasilia: Ministério da Educação, Secretaria de Educação à Distância, 2009.

http://www.google.com.br/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:P%C3%A1gina_principal

http://portaldoprofessor.mec.gov.br/index.html

Este material foi produzido em conjunto pelos alunos da 7a, 8a, e 9a Séries do Ensino Fundamental, da Escola Estadual Dr. Gerson de faria Pereira, em cumprimento ao Projeto Integrado de Aprendizagem para a disciplina de música.



Gêneros musicais

Gêneros musicais são categorias que contêm sons musicais que compartilham elementos em comum. Os gêneros definem e classificam músicas em suas qualidades. Entre os diversos elementos que concorrem para a definição dos géneros pode-se apontar:

• instrumentação (que instrumentos são mais frequentemente usados);
• texto (conteúdo sacro, profano, romântico, idílico, etc.);
• função (prelúdio, encerramento, dança, ritual, etc.);
• estrutura (linear, segmentada, repetitiva, etc.);
• contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização cronológica, contextualização etnográfica, etc.)

Analisando géneros

Poderíamos dizer que é possível definir os gêneros musicais geograficamente ou cronologicamente. Outros são definidos por requerimentos técnicos, considerando os elementos musicológicos específicos. Algunss gêneros, por outro lado, são um tanto vagos, e podem ser usados pelos críticos; post-rock, por exemplo, é um termo definido por Simon Reynolds. Outros, como a música de vídeogame, se definem sua mídia.

Dizer que uma música é do "gênero Romântico" é simples, mas o porque que a música é deste gênero surge a necessidade de uma análise mais profunda.

Atualmente, nas Universidades dos EUA, estuda-se Gêneros Musicais com análises à base de cinco perguntas a serem respondidas: O quê? Quem? Onde? Quando? Por quê?

Ao responder essas 5 perguntas é possível chegar à qualidade do gênero musical, definindo suas características.

Controvérsias do gênero

Algumas pessoas acreditam que a categorização musical é inútil. John Zorn, por exemplo, um músico cujo trabalho cobriu vários gêneros, escreveu, em Arcana: musicians on music , que gêneros são ferramentas usadas para "comercializar uma visão pessoal complexa de um artista", alegando também que, às vezes, gêneros representam esforços de marketing ao invés da distinção musical de fato. Outros artistas acreditam que é culpa do próprio artista por criar um trabalho que pode ser colocado numa mesma classe compartilhada com outros.

Saber classificar música por gênero facilita a distinção e compreensão das obras que fazem parte da história da Música através dos diversos períodos, escolas, e idéias que tenham caracteres comum, além de estar aumentando a facilidade com que indivíduos encontram artistas e estilos musicais que apreciam. No entanto, a variedade de gêneros e estilos musicais é tão grande e complexa que se faz difícil classificá-los claramente. Além da diversidade de gêneros, existe uma infinidade de sub-gêneros, nascidos da prática individual de cantores e compositores populares que são lançados seguidamente pela mídia, para a conquista das massas populares.

Referidas classificações, não raro, são arbitrárias e controversas, implicando, quase sempre, em discussões e até mesmo polêmicas, não só nos círculos sociais especializados (a citar, por exemplo, os círculos acadêmicos ou de musicólogos), mas outrossim entre o público ouvinte ou espectador. Tamanha dificuldade quanto à classificação do repertório musical em gêneros e estilos se acentua ainda mais a partir do início do século XX, quando, a partir do advento da música eletrônica (música que se utiliza também de recursos eletrônicos, fazendo ou não uso dos recursos acústicos), dadas maiores possibilidades criativas e interpretativas, os gêneros e estilos musicais, quantitativamente, multiplicam-se incontavelmente, mormente dentro da música popular.

Enfim, é lídimo asseverar que os graus de popularidade em determinada região geográfica ou de complexidades criativa e interpretativa de um determinado gênero ou estilo musical são diretamente proporcionais ao número de subgêneros desse mesmo gênero ou estilo musical.

Para se ter uma idéia desta complexidade e diversidade de gêneros musicais, visitem a página a seguir: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_g%C3%AAneros_musicais

MUSICA POP

Entendi que o genero musica pop apresenta um ritimo especifico, mas um sistema de valores que envolve espetaculo no palco, moda visual e empatia entre o púbrico juvenil. Os artistas que se dedicam a compor cançoes no estilo pop tem como principal objetivo a sua audiencia e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos generos musicais.

Aluno 1

Funk                      

O funk é um ritmo muito conhecido no Brasil inteiro.

O Rio de Janeiro é a cidade onde tem mais funkeiros.E o funk foi surgido da periferia. E também é a cidade onde  tem mais cantores de funk. Tem vários cantores de funk muito conhecidos como MC Leosinho,Perla, Mulher Melancia e etc... O funk antes não era muito aceito, por muitas pessoas mas agora qualquer um pode dançar. E o melhor do funk é que se dança sozinho.

Aluno 2

Fank   

o funk é um estilo bem caracteristico musica negra norte-americano desenvolvida por artista como james brown e por seus musicos. O funk ganhou espaço na midia brasileira há pouco menos de uma década embora sua história tenha quase trinta anos.

 O funk tem se firmado como o ritmo mais ouvido, mais influenciado da juventude, seu ritmo envolvente e batida forte contribuiram para essa adoração.

 O funk carioca muitas vezes faz apologia às drogas e a violência, por outro lado tem músicas feitas para falar da dificuldade que elas tem. O funk, por muito tempo, foi considerado bom.

Aluno 3

Funk carioca        

O funk carioca é um estilo com origem no brasil, mais precisamente do rio de janeiro. Apesar do nome é diferente do funk original dos Estados Unidos que ocorreu a partir dos anos 1970, onde eram realizadas a partir dos bailes black, soul, shafl. Com o tempo os Djs foram buscando novos ritimos de musica negra mas o nome originario permaneceu.

Aluno 5

Funk escola      

O funk é um estilo musical que surgiu através da musica negra norte-americana no final da década de 1960, na verdade, o funk originou  a partir da soul musica, tendo uma batida mais pronunciada e algumas influências do R e B, rock e da musica psicodélica. De fato,as características desse estilo musical são:ritmo sincopado, a densa linha de baixo, uma seção de metais forte e ritmica, além de uma percussão [batida] marcante e dançante.

Aluno 6

O rap

O rap (ritmo e poesia ou revoluçâo atraves das) que surgiu no ano 70 foi representada até hoje numa forma de mostrar a realidade social ainda desconhecida pela sociedade. Quando o movimento hip hop começou a tomar forma a populaçâo negra dos EU já tinha uma longa  historia de lutas contra a repressao. Há tempos vinham ultilizando a música e os radios para resistir a exploraçâo imposta pela maioria branca . 

Nos anos 60 o país foi sacudido por uma seria de tumultos raciais (um dos mais conhecidos ocorreu no gueto de walts em 1964 )

Aluno 7

Rock

Rock é um termo abragente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a decáda de 1950. Suas raizes se encontraram no ROCK AND e no ROCKABILLY que se definiou nos Estados Unidos da América, no final dos anos quarenta e incío dos cinquenta, que evoluiu dos Blues da música country e do Rhylhn and blues, entre outras influencias musicais que ainda incluem o Folk o Jazz e a música clássica.

Aluno 8

Quando surgiu o rock

O rock surgiu na década de 50 através da mistura de três gêneros musicais: Blues, Coutente e Jazz. Assim surgiu o clássico rock, uma mistura de vários gêneros musicais. Nesse período do clássico rock surgiu Élvis Presley. Considerado por muitos como o “rei do rock”.

Aluno 9

 GOSPEL!!!

O estilo gospel revolucionou o mundo, gerando novas atitudes. Surgiram pessoas mudando seu estilo musical para o gospel.

Vários cantores adotaram esse estilo como seu perfil. Eu não sou cantor mais eu adotei essa modalidade como o meu ser interior. O gospel tem varias modalidades que são:o gospel funk, gospel sertanejo, gospel eletro e diversos outras modalidades que fazem o estilo gospel.

Os cantores que cantam o gospel são vários como:Aline Barros, uma que já está entre as melhores, Damares, outra que já é uma das mais famosas.Vou citar apenas alguns nomes do gospel: Fernandinho, o grupo toque no altar, pastora Ludimila ferb, tribo do funk e varias outras bandas e cantores.

Aluno 10

GOSPEL

A música gospel (do inglês “gospel”, ou seja, “evangelho”) é um gênero musical de origem afro-americana, nascido nas fazendas de escravos no sul dos Estados Unidos. Os escravos cantavam músicas religiosas com mensagens escondidas em suas letras. Essas canções eram cantadas pelos escravos presos, durante a noite, quando se sabia que havia escravos em fuga a fim de orientá-los rumo ao norte livre. Esse costume continuou quando os escravos foram libertados, invadindo igrejas e templos afro-americanos por todo os Estados Unidos.

Aluno 11

Música sertaneja

Era chamado de “caipira”, tipo de música composta e executada por artistas das zonas rurais - as antigas MODAS DE VIOLA. Os caipiras utilizavam instrumentos artesanais e típicos do Brasil-colônia como viola, sanfona e gaita. Foi Cornélio Pires quem primeiro conseguiu que a música caipira entrasse para a discografia brasileira.

No entanto, a partir da década de 1980, tem início uma explosão comercial massificada do estilo “sertanejo”. Surgem inúmeros artistas, quase sempre em duplas , que são lançados por gravadoras e expostos como produto de cultura de massa. Estes artistas passam a ser chamados de “duplas sertanejas”. Começando com Chitãozinho e Xororó, e Leandro e Leonardo, uma enxurrada de duplas do mesmo gênero segue o fenômeno que alcança o seu auge entre 1988 e 1990.

Aluno 12

Forró

Forró é uma festa popular brasileira de origem nordestina e é a festa conhecida também por arrasta-pé, bate chinela, forrobodó. No forró existem vários ritmos musicais daquela região, como baião, a quadrilha, o xaxado, que tem influencia holandesas e o xote.  O forró possui semelhanças com o toré e o arrastar dos pés dos índios, com os ritmos binários portugueses e holandeses. A dança do forró tem influencia direta das danças de salão europeias, como evidencia nossa história de colonização e invasões europeias. Conhecido e praticado em todo o brasil, o forró é especialmente popular nas cidades brasileiras de campinas grande, caruaru, gravatá, mossoró, e juazeiro do norte, onde é simbolo da festa de são joão, e nas capitais Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, São Luis e Terezina, onde são promovidas grande festas.

Aluno 13    

"Sertanejo Universitário"
Provem da música sertaneja, sendo seu terceiro movimento. Canções simples predominam nesse estilo, é considerado "Universitário."
De origem pantaneira, oriunda do estado de Mato Grosso do sul, tendo como seus precursores a dupla João Bosco e Vinicius, que em 1994 iniciam sua carreira tocando em bares para UNIVERSITÁRIOS na capital Campo Grande.
Por surgir após o segundo movimento sertanejo (O sertanejo romantico), esse estilo já não conta com letras tão regionais (Como o sertanejo RAIZ). Geralmente as músicas tratam de assunto do Sertanejo Romantico da forma como os jovens vêem (Assuntos como poligamia e traição)

"Cantores do Sertanejo Universitário"

*Luan Santana
*Jorge e Matheus
*Gusttavo Lima
*João Bosco e Vinicius
*Zé Henrique e Gabriel
*Maria Cecilia e Rodolfo
e alguns outros

Aluno 14

http://vozesnegrasnamusica.blogspot.com/2010_10_01_archive.html

http://deboracarla23.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
http://www.portalmegamusic.hd1.com.br/gospel.htm
http://varialmusical.blogspot.com/2010/06/o-funk.html